具体说到紫砂壶的造型设计，这里准备谈几个”相对“而又”相成“的审美范畴，因为形式美的最基本原则是：对立中求统一，使壶的整体保持平衡。

▲ 松桩壶-名家大师 倪顺生 制

这里要强调的是平衡有两种形式：一种是对称的平衡。好比一个站着的人，就不容易失去重心，这就是一种规则的静态美。第二种是非对称的平衡。上下左右并不相同，可是在视觉上又能给人平衡的感觉。好比一个运动员，在运动中保持平衡，动作难度越高，越需要技巧。这是一种富有变化的不规则的动态美。紫砂壶中既有对称的平衡，也有非对称的平衡，以后者为多。也正因如此，更体现了紫砂壶制作的难度。

▲ 鸟尊壶-国家高级工艺美术师 杨皓然 制

运用到紫砂壶上的线条主要有两种，即：曲线与直线。

▲ 提璧提梁-国家高级工艺美术师 杨皓然 制

所谓曲线，就是说，美由曲线形成，但各部分曲线不宜围绕同一圆心，也不形成完整的弧线而是“椭圆的”曲线。曲线是最有张力和流畅感的。它既没有直线的生硬，也没有标准圆弧的柔弱，正介于力度与弹性的中间点。由此延伸到紫砂壶上，曲线的运用就要讲究度了，用的好会使整体有种不失力度的流动感。否则要么生硬、板滞，要么软弱无力。

▲ 梅花壶-国家高级工艺美术师 徐新芳 制

再说直线。不同的线型，给人带来的审美情感是不一样的，如果说曲线给人舒畅、轻快的感觉，那么直线就给人以挺拔、向上的感觉。紫砂壶挺拔、硬朗的气势神韵，从线型的角度也体现出造型的阳刚之美。但是，在紫砂器中的直线不能僵直、板滞，而是在直线中寻求变化，以做到直而不板、轮廓分明、刚中见柔。

▲ 四方桥顶壶-国家高级工艺美术师 杨皓然 制

紫砂壶中的直线往往含有曲线的成分，大都是以直线为基调又保持曲线的内涵。当然这种曲线的长度有限、曲度也很小，并不影响线型的主体所形成的特色，却体现出刚中带柔的风韵。比如方壶通常会在钮、肩、流、把等部位用少许的曲线作为过渡，使整个器型既端庄雅正且又温婉动人，不使观者有过于棱角分明的视觉刺激。

▲ 柱础壶-国家高级工艺美术师 杨皓然 制

当然也有一些造型则大胆地把曲线和直线很好地结合在一起，不分伯仲，创造出和谐统一的审美效果。比如钟形壶、柱础壶、方钟壶等。线条除了在器型上起作用之外，在壶的身筒上也多有装饰。它们可多可少，可横可竖，可直可斜，可长可短，可粗可细，可轻可重，可阴可阳，随机幻化，变幻无穷。

▲ 石瓢壶-密为强 制

总的看来，紫砂壶造型中曲线的运用是多于直线的，这或许是从实用性方面考虑的结果，毕竟壶是拿在手里喝茶的。