3月21日，青年艺术家、广州美术学院绘画学院副院长兼油画系主任、教授刘可的全新个展“每一天都是最后一天，每一天都是第一天”在成都K空间开幕。该展是刘可首次在西南地区举办的重要个人作品展，主要展出其近五年来在抽象艺术领域的探索与研究成果。除了最新创作的绘画作品，还包括装置作品。

展览开幕后，K空间还举行了分享会，刘可同观众分享了自己在抽象艺术创作中的思考和实践。作为1976年出生的湖南籍艺术家，从大学本科开始，他就采用逆写实的方式用纯粹抽象的画面来表达自己的艺术。在广州学习、工作、生活，见证了城市化的新旧更替与不断扩张。二十多年来，创作、阅读、思考，跨越历史的长河与美术史中的艺术大师和理论家的对话、思辨，不断颠覆自己，寻找属于自己的绘画语言。

曾经，刘可看到色彩分割主义大师巴特尼·纽曼艺术的分割画面，以及空间主义大师卢西奥·丰塔纳艺术切割画面的力量，感觉自己离他们那样直接的观念力量还有很大距离。于是他用了逐步分割的办法，画面经密集的纵线分割之后，转向覆盖，缝隙越来越小，缝隙凝聚更集中的力量。

后来，受新现实主义艺术推动者伊夫·克莱因的影响，刘可的绘画用了克莱因蓝作为作品色彩的基本元素，在他看来蓝色代表吸收，在此基础上，根据自己作品创作主题描绘对象和内容的不同而不断地繁衍，最终形成了丰富多彩而又独一无二的“刘可蓝”。

据刘可说，去年全球新冠肺炎疫情暴发的经历，让他对生命的感受更强烈，他把每一天都当做最后一天来感受；又感觉每一天都是新的一天，是未来可期的客观情景，富有时间线行的历史仪式感。这一切又在线行的时间里相遇，每一天都会成为期许、凝结点、过去时和历史。这也是他通道系列作品创作之后的转折。