宜兴紫砂陶器享誉国际，有将近五百年的历史。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所出产的紫砂器，更布满着丰硕的文化气质。其所以成为名陶，是因为具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气味之丰硕，是其它陶瓷品类无法比拟的。

目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、天然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。

▲ 水平壶 - 国家高级工艺美术师 杨皓然 制

圆器

圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究肌理丰盈、骨肉亭匀、比例协调、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。它的艺术要求必需是肌理丰盈，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的尺度要求为“柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀”。

▲ 四方君玉 - 国家工艺师 霍菊华 制

方器

方器造型主要由是非不同的直线组成。方器造型方中藏圆, 线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净爽利，明快挺拔之感。方器造型规则要求为“线条流畅，轮廓分明，平稳庄严”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要准确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到“方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相当”。

▲ 国色天香 - 国家级工艺美术师 周洪明 制

天然形体

塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。这种壶艺造型规则是“源于天然，而高于天然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格洒脱”。此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺拔；秀竹则要求娴静有致，俊逸洒脱；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，富有活力气味的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的自然光彩来增强加艺术效果。　

▲ 葵仿古壶 - 高级工艺美术师 张雪 制

筋纹形体

筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从糊口中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器壶艺造型规则是“上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清楚，深浅自如，明暗分明”。大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必需作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。

紫砂壶这四类造型的形制，几乎包罗了天然界与世间各类可创性的形体。紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是“方非一式，圆不一相”，这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继承在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术珍藏家所乐见。