2月19日，“陆柒捌玖·群展” 在798艺术区第零空间开幕。此次展览是第零空间2022年推出的首个新年特展，也是向多年来支持和关注第零空间的藏家、艺术家们致敬的一场群展。

展览共展出了陈鸿志、戈子馀、蒋宛霖、吕山川、Matt Hope（英国）、钱志鹏、苏艺、苏鹏、Stephen Gleadow（美国）、王波、赵天舜、张春华、张旭东等13位艺术家包含油画、综合材料绘画、雕塑装置、摄影等不同的当代艺术作品近40件，是第零空间进一步梳理近十年来在运营和转型的过程中，与空间合作过和未来即将紧密合作的艺术家及作品的一次汇聚和最新呈现。

策展人李裕君谈到：“陆柒捌玖·群展”是第零空间又一个新阶段的开始。展览以梳理第零空间十多年运营中的学术方向和市场需求为出发点，邀选了13位不同年龄层次的艺术家，以多种艺术形式表达个体在当下的多种叙事性与观念的组合。艺术家用综合材料绘画、现成物质拼贴、数码摄影与NFT、时间装置与雕塑等元素累积，利用形式有意味的表达牵引出现实问题和观念的可能性。从他们作品的整体面貌可以看出，无论是处在哪个年龄段，他们面对世界的审视方式，都不再是急迫的跟从，而是从本我的内心世界有计划地开始执念并逐一展现，重塑了人与自然、与空间、与时间、与社会、与现实的思想话题。希望展览的作品能够使观众围绕现实观点与想象之间的差异展开讨论。在此过程中，一件件触动心灵的作品驱使我们发现在现实生活的差异之下，存在着很多不寻常的意义，这不禁启人深思。

陈鸿志将个体经验融入社会的共通经验，将能观察到的真实表现出来，“我希望自己的作品能够从特定的个人感受衍生到更广阔的社会问题和精神关怀。”戈子馀的作品以抽象为主，“我的创作，它不是灵机一动所谓灵感的东西，它是我的过去与现在生活的感悟与淬炼，是生命中多个线索交叉的结果。”蒋宛霖的作品是以“牛仔物料”为媒介创作的系列山水，她用牛仔布料转换中国趣味的文人画，“这种传统和现代材质的错位别有意味。另外我把文人画中线描的运用转换成各种颜色的棉线，可以营造女性独有的内在气质。”

吕山川的作品，我们可以感受到他已经把绘画的技巧压到最低，以达到表现情绪的目的，他希望真正回到绘画本身，希望作品给观众的是一个整体的印象，不管是画自然风景，还是将场景景观化，他希望作品有一种内在的张力。专注于机械工程和科学实验的英国艺术家Matt Hope的作品都都独具“工业风”，他善于利用不同的机械装置，再结合自己对自然环境、社会热点的思考组装出有趣的新发明，“很多人认为这是一个严肃的发明，其实我觉得我的作品是滑稽的。你可以当它是艺术装置，让人联想到现在的空气污染是可以用个性化的方式解决困境。”

苏艺的作品都以平面空间为基础，单纯地在平面空间中理性推敲线面的位置关系，构造位置关系的同时使构成的形式与色彩结合。“借助抽象的语言实现了再现内在化感受最有效的方式，这种内在化感受的实现，其实也是我个人对自性回归的一种内在需求。”来自美国的多媒体艺术家Stephen Gleadow，经常在我们忽略的城市景观中搜集素材，用独特的视角与灵感发掘无处不在的艺术与美。张春华是一位70后艺术家，他以80年代旧物作为描绘对象，将这些似乎熟悉的各种视觉形象以荒诞不经的形象表达对记忆的诠释，以此对应艺术家对当下的思考。

第零空间由雕塑家陈宝国与现任“中国当代艺术档案专馆”副馆长王海英一起于2006年在798艺术区创建。一直以来，第零空间关注国内外当代艺术的发展动向和最新思潮，推动中国当代艺术与国际文化艺术的交流为宗旨，将包括当代绘画、雕塑、实验艺术以及跨媒介艺术等多种艺术形式作为空间的学术定位，积极地挖掘和推广年轻的新锐艺术家。艺术史学家、北京大学历史系朱青生教授在为空间命名时指出：“第零”是一个原点，它可以沿着坐标向所有方向延伸，表示它的发展是不受约束的，是自由的。“第零”是我们对自己的苛求，我们虽然已经做过了无数的事情，但是所有的工作都还必须重新学习，重新开放，重新接受，重新联合。“零”，看似一无所有，但是和一切关联。