4月17日，由荣宝斋画院主办，飞线涂鸦(北京)艺术文化有限公司协办，杭州夏日星空艺术承办的“临界”书画艺术作品展在杭州恒庐美术馆开幕。

中国文联副主席、浙江大学教授、浙江省文联副主席，西泠印社副社长兼秘书长陈振濂，山东艺术学院美术学院副院长、中国美协实验艺术委员会委员、济南国际艺术双年展执行策展人孙磊 ，青年艺术批评家、策展人李国华，青年批评家、策展人徐家玲，著名画家李大震，著名作家、影视编剧李森祥，浙江大学教授李磊，中国美术学院书法系教授、浙江省篆刻委员会副主任韩天雍等嘉宾出席了开幕式。

陈振濂先生在致辞中认为，参展的几位艺术家都有自己明确的艺术风格，内容丰富，这也是展览的看点。他也希望南方艺术家多看看北方艺术家的作品，在图像呈现和对整体上的把握方面他们有很高的敏感度，这也是三位北方艺术家带给我们的深切感受。

孙磊先生认为每位艺术家都会从“我”出发，进入到“我们”的场域。四位画家实际上是从传统当中非常深入地建构了“我”的特点，但同时他们每个人又有每个人走向“我们”的一个指向，都体现出了他们不同的追求。

参展艺术家代表唐辉在致辞中着重对展览的名称“临界”进行了不同层面的解读。他认为“临界”首先是指山水、人物、花鸟、书法四大门类的临界；其次是中国画在探索过程中如何跟西方绘画沟通临界的观念，传统中国画如何创新、发展，如何在站在中国文化的立场上放眼世界艺术，跟世界去交融，这是当代艺术家的责任，是每一位画家应该去追求和思考的；最后一个“临界”，也是陈振濂先生提到的，南北方画风的相互借鉴。这三个层面的交融、碰撞，正是此次展览的意义之所在。

此次参展的四位艺术家分别来自北京和浙江，作品涵盖人物、山水、花鸟、书法等领域。四位艺术家风格迥异，个人风格明显，且又不断努力拓展书画语言的边界，形成属于自己的艺术语言表达，但他们又不约而同地显现出一种从容且诚恳的从艺态度。可以说，此次展览不仅是艺术家近期创作的展示，也是南北艺术的一次有意识的碰撞与交流。

四位艺术家中，唐辉的作品浑厚润滋，物象稳固坚韧，温厚平朴，繁复中不断寻求变化与整体的内在关系，游历于现实和幻觉之间，清晰且贞定；

梁建平的绘画吸收了中国传统艺术中刚健、宏毅的精神，既不失形体塑造又不乏原乡赋予的文化基因。画面中形体不在局限于写实，而是和空间有关的某种造型；

谭天圳的作品体现出对绘画语言不断进行符合其自身逻辑的改善，从而形成属于自己的观看与表达，作品既有传统文化的折射又有对现实物的内心关照，凸显了艺术家面对自然的经验排斥；

陈耘文随陈振濂先生学书近20年，从对魏碑、大篆、狂草、楷法表现的探索，到这次金文的展示，他的书法并非单就技术层面发力，而是不断思考书写力道的表达，试图拓宽书写的边界，作品中隐含着有意无意之间的坦率与静气。同时，可以感受到作为品质书家的自我克制与操守。