紫砂壶是中国传统手工艺人绝妙智慧与精湛工艺的集大成艺术品。从其诞生起，手工艺人们就对其外形与内涵做了坚持不懈的探索。从简约质朴的光器造型到花样繁多的花器作品，从主要表现自然与精湛的工艺到多方面传达丰富的文化内涵与个人寄托，紫砂壶不仅在外形上越来越丰富，在内涵上也是越来越醇厚，越来越高雅。

▲ 高寿梅桩壶-国家高级工艺美术师 倪顺生 制

“梅”在中国被称为“岁寒三友”之一，与充满阳刚之气的松及作为翩翩君子的竹相比，梅的特殊之处在于其准确地传达出一种美丽的坚守与坚毅。经寒不凋固然是一种坚毅的品格，然而梅花迎寒而开更多了一份迎难而上的品格。正因为如此，梅花图案在中国经常出现在建筑、服饰、家具等装饰上，人们喜欢梅的美丽，喜欢它的傲骨。另一方面中国古语有云“梅花香自苦寒来”，选择梅花作为装饰也是为了激励自己奋发图强，不畏艰难险阻，勇往直前。

 ▲ 柏寿桩壶-倪建军 制

无论是梅还是制作紫砂壶所用的段泥，都是来自于我们的大地母亲。中国古代有朴素自然的哲学，讲究天人合一的思想，实际上就是提倡人与自然和谐共处。人同样是自然中的一部分，人可以从自然中学到自己所需的关于人生亦或是生活的态度与哲学。正如紫砂壶一般，它从自然中来，来到都市的钢筋水泥之中，给予我们最大的安慰，给予我们美的享受与深刻的思考。

▲ 全手工梅桩壶-国家高级工艺美术师 杨皓然 制

通过赏析“梅桩壶”的造型美与内涵意蕴，我们一方面重新感受了自然的美与哲学，另一方面也感受到紫砂壶艺术的独特魅力，感受到手工艺人那份创造力与热情。紫砂壶艺术作为中国传统手工艺品百花园中的一朵奇葩，在未来必然能够散发更闪亮的光芒，必然会在中国优秀传统文化的积淀下越走越远。