紫砂壶艺术的独创性，并不是在别人作品形体上加以改头换面，局部改装或仿制，更不是打着“博采众长”的旗号，将别人的创意生硬的组合在一起，这种做法既不是创作，更谈不上独创，要坚持紫砂壶艺术的独创性，就必须要处理好继承和创新的关系。

 ▲ 松竹梅套壶-国家高级工艺美术师 杨皓然 制

我们提倡艺术风格的独创性，并不是排斥和不要传统艺术，而是要在继承传统艺术精髓的基础上抛弃那些陈旧的，不合理的部分。打破传统中的固定模式，将作者的新奇构想和其时代精神，融入紫砂壶艺术的创作之中。如清嘉庆年间，位列“西泠八家”之一的陈曼生，结识艺人杨彭年，从此开始了他们具有历史意义的合作，堪称“珠联璧合”，为后人留下了大量的传世之作——曼生壶。

 ▲ 提梁壶-高级工艺美术师 戴静波紫砂作品

曼生壶的主要特点是融造型、文学、绘画、书法、篆刻于一壶，每把壶都有题识，铭文简约隽永，文切意远，耐人寻味，壶腹上还镌刻山水花鸟，使清雅素净的紫砂壶平添几分诗情画意，形成独特的文人壶风格，从而使紫砂茗壶超越出单纯茶具的浅层意义，具有极丰富的文化内涵。曼生壶是紫砂艺术与翰墨结缘的精品，从它问世以后，一直倍受鉴赏家们的钟爱，“字依壶传、壶随字贵”，使曼生壶身价百倍，迄今仍为收藏家千金难求的珍品。曼生壶使形、神、意三者融为一体，进一步提升紫砂壶的高雅艺术风格。

▲ 高才八斗套壶，清水泥-国家高级工艺美术师 张雪 制

紫砂壶艺术的独创并不是件容易的事，不是每一个搞创作的人都能做到的。它要求作者要具有很高的文化艺术修养和丰富的生活经历以及创作经验，不受前人创作思维模式的影响，走自己的艺术发展道路，同时作者要积极参与社会实践，细心观察社会和自然界的变化规律，不断来充实自己，善于把自己的所思、所想、所感、所悟，逐步融进自己的紫砂壶之中，并坚持“百花齐放，百家争鸣”的方针，不断提高紫砂壶艺术独创性的自觉性。